Ser y hacer. Las facetas de CARLOS PIEGARI

Un escritor.

Nacido en Buenos Aires en 1952 y radicado desde el año 2004 en Barcelona, España.

Que viene periódicamente, pero los pocos días que pasa en Argentina no los ocupa en Buenos Aires sino en Misiones. Allí presentó el año pasado, un día después de la Navidad, su nuevo libro “Kitschfilm” en la Biblioteca Popular Posadas. El mismo trabajo tuvo sus presentaciones ibéricas el 28 de mayo en el Centro Andaluz de Las Letras en Málaga y el 1 de junio en la Librería Gigamesh de Barcelona con el auspicio de Casa América Catalunya.

Fue hace mucho tiempo que escuché mencionar su nombre por primera vez. Es que sus pasos adolescentes de escritor, y de músico, lo vinculaban con los comienzos de uno de los grupos más importantes de la segunda generación del Rock Argentino. Y fue un pilar muy importante en los primeros años de esa historia.

Mario Carlos Piegari, ese es su nombre aunque desde chico fue Carlos, había sido siempre una figura legendaria y misteriosa para mí.

Fue uno de los fundadores de Sui Géneris en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno en el cuarto año del colegio secundario (año 1968). Co escribió algunas canciones antes de que en el verano de 1972  el grupo deviniera en un dúo representado por Charly Garcia y Nito Mestre. Y pese a haber abandonado aquella experiencia allá por el año 1971 canciones cuyas letras provenían de su pluma encontraron registros discográficos a lo largo de muchos años en distintas etapas de Sui Géneris; “Natalio Ruiz” en “Vida”, primer disco del dúo, “Tu alma te mira hoy” en el disco de PorSuiGieco editado en 1976, “Gaby”, co escrito con Alejandro Correa en el disco en vivo “Música del alma” publicado en 1980 y “Monoblock” en el disco del regreso del año 2000.

En 1973 el dúo interpretaba eventualmente “La bicicleta oxidada” de Piegari/Correa y hubo por lo menos dos discos de acetato que el grupo grabó cuando Sui Géneris todavía estaba conformado por varios integrantes y Carlos formaba parte; uno del año 1969 con los temas “De las brumas regresaré” y “Escuchando al juglar en silencio” y otro, presumiblemente del año 1970,  con los temas “Marina” y “Grita”.

La aparición, dos semanas atrás, del audio completo de los temas que conformaban el segundo acetato, subidos por un aficionado en un grupo de Facebook especializado en Coleccionismo Discográfico, además de generar una entusiasta repercusión por el valor del hallazgo, trajo al presente la historia de los comienzos. Los dos temas son de autoría Charly/Carlos (Garcia/Piegari) tal como figura en la etiqueta del mismo.

Pero la vida de Carlos Piegari siguió unos cuantos años más con la música.

Formó los grupos “América libre”, “Latitud Sur”, “Avatar” y “Cinema”.

Avatar también fue el nombre dado a su estudio de grabación/escuela musical en la que trabajó a lo largo de toda la década del 80, luego rebautizado Verne.

Después se dedicó definitivamente a escribir. Y así continúa hasta el presente.

Mis intenciones de conocerlo y eventualmente hacer una nota con él afortunadamente coincidían con su buena disposición y amabilidad. Era cuestión de encontrarnos durante alguno de sus cortos periodos en Buenos Aires.

Y el día llegó.

Fueron menos de dos horas las que estuvo Carlos Piegari en Capital Federal y, literalmente, desde un par de minutos después que un micro lo trajera desde Posadas hasta un par de minutos antes que una combi lo llevara a Ezeiza para alcanzar el vuelo que lo devolvería a España, dedicó ese tiempo a esta entrevista que pretende ser lo más abarcativa posible.

Carlos llega y saluda amablemente. Mi alegría por este encuentro tan esperado no podía tener mejor inicio. Nos instalamos en la mesa de un bar y empezó el tiempo de las historias. Y nadie mejor para contar la historia que su protagonista.

Encendido el grabador y con la luz roja del “Rec” titilando, Carlos Piegari empieza a narrar.

Empecé a escribir desde muy pibe. Inclusive la etapa de Sui Géneris fue una estación más de mi conexión con la literatura. Yo lo que quería siempre era escribir, entonces la canción era una excusa formidable. Siempre escribí; las canciones, publiqué desde muy joven cuentos, de grande como periodista cultural trabajé diez años. Escribí de todo, hasta radioteatros. Mi herramienta fundamental fue siempre la literatura.

En su infancia Carlos recibió formación musical. Su familia lo mandó a estudiar guitarra clásica en el Conservatorio León Vicente Gascón especializado en la escuela de la guitarra española.

Estudié desde los siete años. Fue una experiencia muy dura porque la guitarra era más grande que yo. Sobre los doce o trece años logré terminar mis estudios de música clásica, hasta llegue a tener como profesora a Irma Constanzo, una gran concertista. Recuerdo el ambiente del conservatorio, olor a encierro, a maderas de los instrumentos, atriles, partituras, creo que quedaba por el Once y viajaba desde Flores y Caballito. No me divertía mucho que digamos, sentía que estaba en otro siglo.  Llegué a dar pequeños conciertos de guitarra clásica hasta los trece, catorce que ahí ya me rebelé y me dediqué más al rock y a las cosas que me gustaban.

Sui Géneris, locución adverbial procedente del latín que significa “de su propio género” o “único en su género”, surgió de la fusión de dos conjuntos musicales que iban al mismo año en el colegio secundario: “To Walk Spanish”, en donde estaban Carlos Alberto “Charly” Garcia Moreno (teclados, guitarra, voz y composición), Alejandro Correa (bajo, guitarra, voz y composición) y Beto Rodríguez (batería) y “The Century Indignation” con Carlos Piegari (guitarra, voz y composición), Carlos Alberto “Nito” Mestre (flauta y voz), Hernán Iglesias (guitarra), Hugo Milione (bajo) y Daniel Militano (batería).

Las dos bandas existían, se conocían, éramos amigos. No sé si habremos tocado juntos, pero lo que sucedió es que hubo una reunión, que la describe muy bien Alejandro Correa, en una confitería que estaba en Primera Junta y que se llamaba El Greco, no sé si existe todavía.

A esa reunión van Beto Rodríguez, Alejandro Correa y Charly conmigo. Ahí me invitaron a ser parte de una nueva formación que se estaba gestando, que todavía no tenía nombre ni nada.

Entonces en esa reunión me pongo firme con que yo no me iba a ir del otro grupo si no venía conmigo Nito Mestre, que era mi gran amigo. Hubo ahí unas resistencias y yo insistí bastante y entonces nos fuimos de The Century Indignation Nito y yo. Esta historia la narra muy bien Alejandro.

Hago un paréntesis en la historia relatada por Carlos y ya que él lo nombró lo convoco a Alejandro Correa para que me cuente cómo se llegó a organizar esa reunión y que es lo que pasó aquel día en que nació Sui Géneris.

Alejandro Correa “El grupo “To Walk Spanish” era un trio. Éramos Charly, Beto Rodriguez (que era el gran organizador de ese grupo en realidad) y yo.  Ese grupo lo armó Beto (baterista) porque andaba buscando a alguien que le pusiera letras en inglés a las músicas que Charly hacía, porque Beto ya lo había descubierto, ya sabía que Charly tocaba muy bien. y yo la verdad que ni pelota le había dado, era un compañero.

Yo hablaba y escribía en inglés y en ese momento se cantaba en inglés. Entonces un día charlando Beto me dijo “Yo conozco a uno que vieras lo bien que toca el piano. ¿Vos te animás a escribirle letras?”, y le dije “Si, yo sé leer, se escribir en inglés. Si, vamos”. Porque en realidad el que le había puesto las primeras letras a la música de Charly era el padre, Jaime. Y él ya estaba medio podrido de que el padre le escribiera, no quería ya. Y aparte había otra cosa más: si bien yo era muy elemental, yo algo de guitarra tocaba. Cuando yo lo vi a él dije “No, este conmigo no va a querer tocar, es mucha diferencia”. Pero empieza a funcionar el asunto. Eso pasó cuando estábamos en segundo año. Así va pasando segundo, pasa tercero y pasa cuarto. Y en algún momento descubrimos que hay unos que tienen un grupo que se llamaba “The Century Indignation” en donde estaban Carlos Piegari y Nito. Entonces bueno, no había con qué darle a Charly; todo sonaba mucho mejor porque tenía una exposición musical… Aunque las cosas que decía Piegari no eran feas, pero como que les faltaba armazón. En ese momento no me acuerdo a quien, si fue a Beto o al mismo Charly no digo que haya sido a mí, a quien se le ocurrió que a nosotros nos faltaba o un guitarrista o un bajista, porque cuando yo tocaba la guitarra Charly tenía que tocar el bajo, o no teníamos bajo hacíamos guitarra y piano. Y si él tocaba el piano, yo tocaba el bajo y no teníamos guitarra, y si yo tocaba la guitarra y él el piano no teníamos bajo. Entonces el análisis fue así: Piegari tocaba mejor la guitarra que yo, así que le proponemos a Piegari que venga a tocar la guitarra y yo me quedo tocando el bajo. Aparte Piegari en ese momento creo que ya leía y escribía música, yo recién estaba aprendiendo. Y entonces ese fue el asunto de que un día los cuatro a la salida del colegio hacemos un encuentro, que es el que te contó Carlos, para proponerle si quería venir a tocar con nosotros. Y él lo que pone como condición es que viniera Nito Mestre, que a nosotros en ese momento lo que nos parecía era de que Nito no aportaba nada; para lo que en ese momento él era no aportaba. Hacia alguna voz, tocaba la flauta dulce, pero Piegari lo puso como condición. Y nosotros le dijimos “Y bueno, está bien. Que venga”. Así empezó el asunto”. 

Continua contando Carlos Piegari sobre aquellos años de adolescencia cuyos hechos mantienen inobjetable vigencia.

Es bueno que se sepa que éramos un colectivo en realidad. No quedarse en la publicidad de que Sui Géneris fue un dúo si no que era un colectivo de gente muy creativa, cada uno desde lo suyo sumaba. No teníamos rencillas o rollos de ego muy fuertes. No recuerdo tensiones, no recuerdo eso. Sí hacia los últimos tiempos, ya cuando fuimos más grandecitos y hubo algunas elecciones ideológicas, sobre todo de parte mía, que fueron un poquito complejas para seguir dentro de ese proyecto.

Le pregunto por el apodo que le otorgaron por aquellos años; “piraña”. Una carcajada antecede su respuesta.

Yo no tenía una personalidad fácil. Yo no soy una persona muy fácil que digamos, y teníamos una forma de conectarnos que estaba muy relacionada con la ironía. Era una forma de defenderse, nosotros éramos débiles, nosotros éramos los frágiles. Nosotros no jugábamos ni al tenis, ni al rugby, ni al futbol. Éramos los diferentes. Entonces el diferente, el diverso, en ese momento era muy jodido, tenía que defenderse de alguna forma. Y la ironía, el humor, esa cosa así un poquito punzante, nos definía. Y parece ser que yo era particularmente… molesto (risas).

En el libro de Daniel Chirom Charly cuenta que vos, además de tocar y co escribir temas en Sui Generis, eras el encargado de conseguir los lugares a donde tocar. ¿Te acordes de alguna anécdota al respecto?

Sí, es cierto. Sucede que desde los 16 años trabajaba como “che pibe” en un programa cultural en radio y ya me habían publicado un cuento en un compilado. En el jurado estaba Ulises Petit de Murat, María Angélica Bosco y Syria Poletti. Pesos pesados de la literatura de aquellos años. Recuerdo que tocamos en una galería de arte de la que era dueño un pariente de Cortázar, al menos tenía el mismo apellido y decía ser el primo o algo así. A finales de los sesenta no era tan raro que un “conjunto beat” tocara en lugares como estos. Recuerdo haber visto a Almendra en el Di Tella. Existía una conexión cultural “intelectual” (full clase media-media con alguna proximidad hacia más “arriba”) entre las artes visuales, el cine experimental y la “música beat”. Se me hace que la palabra “rock” entra en escena un poco después.

¿Participaste de la gira que Sui Generis hizo junto al cantante de boleros Nelson?

                      

No, pero lo conocí.

¿Te acordás de un tema llamado “Supernena” de esa época? ¿Tuviste parte en la composición?

¿Superenena? No… pero ahora que lo mencionás recuerdo una canción que se llamaba Superburgués o algo así… Palabras como “nena“ o “baby” ya me parecían medio gastadas.

TEO

Hacia 1969 Carlos Piegari en letras y Charly Garcia en música componen la obra conceptual “Teo” que duraba alrededor de 20 minutos y lógicamente era interpretada por Sui Géneris.

Esta ópera abarcaba un abanico de estilos, como bossa nova, rock o folk en un solo tema que se tocaba de corrido. Sui Géneris llegó a grabar una cinta con el audio de “Teo” durante una actuación en Canal 7, lugar que frecuentaban por ser en aquel entonces Carmen Moreno, madre de Charly, productora en ese canal.

Esa cinta demo fue llevada a algunas grabadoras para presentar al grupo e intentar conseguir un contrato, acción que nunca alcanzó su objetivo.

Nos cuenta Carlos un breve recuerdo sobre aquella historia de un hombre llamado Teo, hijo de la luna y de un gato.

Tengo el recuerdo vago de la grabación y tengo también el recuerdo de una carpeta de colegio con hojas pentagramadas, formato A4, donde Charly había empezado a escribir la línea melódica y yo le iba poniendo abajo la letra. Eso existe, en algún lugar tiene que estar.

Eso tiene que ver porque, si no me equivoco, en esa época sale Tommy, la ópera de The Who. El concepto de la ópera rock o de lo conceptual siempre estaba dando vueltas. Nosotros trabajábamos con esa idea de concepto, entonces salió esa ópera.

Se desconoce el paradero de aquella grabación de “Teo”, pero afortunadamente sí existen los dos discos de acetato anteriormente mencionados; De las brumas regresaré / Escuchando al juglar en silencio (único registro conocido que, pese al pobre sonido de la grabación, nos permite conocer al Sui Géneris original integrado por Charly, Nito, Piegari, Alejandro Correa, Juan Bellia y Beto Rodriguez) y el recientemente difundido a través de dos videos (aunque con sonido tomado de aire) Marina / Grita, ya sin Alejandro Correa en el bajo. En su lugar Daniel Bernareggi se hizo cargo del instrumento de cuatro cuerdas, aunque fue por esa única ocasión.

La respuesta que el entrevistado me otorgó aquella mañana en que nos vimos personalmente respecto al disco Marina / Grita tuvo que ser reforzada semanas después en un intercambio de correos electrónicos tras la aparición en internet de semejante tesoro recuperado.

Del tema “Marina” salió el nombre de mi hija mayor, y ese tema lo habíamos grabado como demo.

Yo me acuerdo, así en la nebulosa, que había por Flores o por Caballito, un hombre que cortaba acetatos. Era directo. Vos ibas a un lugar que era una habitación pequeña, y alguien grababa. Te ponían un micrófono, todos tocaban y directamente hacía el corte al acetato. Y vos te llevabas ese acetato que era de pasta. Yo no sé si era de vinilo, porque en realidad el vinilo venia de fabricación industrial y era de prensa. Y el otro era de acetato, se rompía. Creo que existía esa diferencia.

A los nueve años me fui a vivir a Caballito, pero yo nací en el barrio de Flores y recuerdo a un vecino que vivía en frente de donde yo me crie que tocaba el bajo, y una vez necesitábamos un bajista porque Alejandro se había ido y yo lo invito a este chico, Daniel Bernareggi, a que se integre a tocar. Creo que él era mayor que nosotros. Parece que él tiene este disco.

El bajo de Sui Géneris, hasta 1972, quedaría en manos de Rolando Fortich, compañero musical de Piegari en dos de los grupos que tuvo en la década del 70.

Le pedí un comentario luego de escuchar, después de tantos años y completas, las dos canciones que integran este demo. Le pregunto por la canción “Grita” en la que deduzco que lo tiene a él haciendo la voz líder y así también le menciono la semejanza que le encuentro con el material que después compondría y grabaría con su posterior grupo América Libre.

Si, esa es mi voz y esas son mis letras. Carlos fue siempre Carlos Piegari. Y me sugiere que Juan Bellia aportó una estupenda influencia muy Santana, aunque ya estábamos totalmente copados por Crosby, Stills, Nash and Young. En mi caso en particular el álbum Manassas fue decisivo. Estos dos temas son un destilado perfecto del Sui Generis pre dúo. Participativo, grupal, sin "la voz" hegemónica, algo que nunca existió.

Y tu conexión con América Libre es correcta. Por mi parte con la gran colaboración de Fortich, intentamos recuperar aquella polifonía vocal del Sui Generis colectivo, creativo y donde cada uno aportaba lo suyo.

CANCIONES CON HISTORIAS

Yo tengo una conexión, que vaya a saber de dónde sale, con el tema de los nombres, o sea a mí los nombres de los personajes me dicen mucho y siempre jugué. Creo que es una metáfora de los infinitos nombres de Dios que no alcanzamos a conocer nunca. Tiene que ver también con las personas; las personas tienen nombre. Es una cuestión filosófica.

Le pregunto por la inspiración y la composición de algunas de las canciones que escribió en aquel periodo fundacional.

NATALIO RUIZ, EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS

En esa época había una constante que era muy adolescente; muy básica a la construcción de uno cuando tiene determinada edad que es la muerte. Y es una cierta fascinación por lo oscuro, lo siniestro, que es lógico. Uno leía mucho en esa época Lovecraft, Poe, todo eso. Entonces este personaje representa todo lo que en esa época a mí me molestaba, que era una cierta cultura porteña muy cerrada. Yo leía mucho, era vorazmente lector, entonces sospecho que por ahí debe haber entrado algún cuento de Cortázar o algo. Es ficticio el personaje de Natalio Ruiz. Creo que el apellido se lo robé a alguien que conocí en algún lugar así un poco burocrático. Busqué un apellido que fuera muy burocrático, muy de oficina.

Es que queda la pregunta, no: “adonde fue a parar …”

Claro, porque eso era también otro constituyente de la memoria adolescente, que uno no sabe muy bien la vida para donde va a ir también. En esa época yo tenía muchas preguntas y muchas incógnitas y supongo que habrá sido por eso.

GABY

Gaby tiene una historia muy concreta. Yo en esa época dibujaba también y tomaba clases con alguien muy importante, murió hace poco. Un pintor polaco-italiano que después vivió en Italia que se llamaba Alejandro Kokocinski, y él pertenecía a un grupo de gente de Buenos Aires que cuando llegaba el Circo de Moscú, que era en realidad una tapadera del partido comunista entonces daban vueltas por todo el mundo y lo que hacían era llevar y traer cosas, eran contratados por el circo como escenógrafos, por eso el Circo de Moscú tenía una calidad impresionante. Entonces un día Alejandro hace una muestra y yo veo un dibujo de un payaso que él había grafiteado supongo en el circo. Y a mí me encantó, ese dibujo me gustó muchísimo. Y entonces escribí esa canción sobre ese payaso que sale de un dibujo de Alejandro Kokocinski, que después fue un pintor muy famoso en todo el mundo. Lo pueden buscar, tiene una obra alucinante.

TU ALMA TE MIRA HOY

En realidad el título original de esa canción es “Interior”. Le puse ese título porque, te das cuenta cuando dice “tu alma te mira hoy”, es una visión astral. Es como que vos salís de tu cuerpo y te mirás. Entonces yo trabajé el concepto literario del “yo”, de la autoconsciencia, de preguntarme qué me pasaba a mí adentro. “Yo me veo a mí mismo”, entonces qué veo, qué me pasa ¿no? Ya estaba creciendo y venía un poco más loco (risas). Pero luego no sé por qué cuestión de edición o de algo por el estilo le cambiaron el nombre.

MONOBLOCK

Sospecho que tuvo algo que ver el cambio del paisaje urbano de Buenos Aires. En mi adolescencia la arquitectura de los barrios fue mutando pues comenzaron a demolerse casas o comercios de una planta para construir edificios. Yo nací en Flores sur, cerca de Villa Soldati donde los ranchos del vaciadero municipal de basura fueron reemplazados por monobloques de edificios, lo mismo que por la zona de Ezeiza. Supongo que me pareció algo medio triste, vivir en un bloque de edificios en medio de la nada, un destino gris. Además por esa época leía mucho a Roberto Arlt y a Leopoldo Marechal, y esa mística del perdedor suburbano me pegó bastante.

LA BICICLETA OXIDADA

Yo componía siempre con Charly y con Alejandro Correa. Entonces con Alejandro hubo temas impresionantes como “Gaby” o “La bicicleta oxidada”. En esa época “La bicicleta oxidada” lo escribí porque yo era fanático de Antonio Berni, el pintor.

En 1970 Carlos entra a estudiar Filosofia.

Sui Géneris había incorporado a Rolando Fortich en el bajo y a Francisco “Paco” Prati en batería.

La actividad del grupo continuaba con presentaciones e intentos por conseguir un contrato discográfico, sin embargo por ese tiempo ciertas posturas ideológicas fueron determinando la salida de Carlos de la formación.

La historia oficial dejó asentada que la salida de Carlos Piegari de Sui Géneris se debió a la negativa de su madre de permitirle ir a ser parte de una presentación en La Boca, en las afueras del estadio del Club Atlético Boca Juniors luego de lo cual nunca regresó a tocar con ellos. Tanto Charly Garcia como Nito Mestre plantearon públicamente esta situación en algunas notas que les hicieron con el correr de los años.

Carlos es categórico respecto a esa historia.

No. No existe eso. Lo que sí existió fue una reunión de madres que se hizo y algún tipo de incidencia sucedió. Y lo que recuerdo es que había una ida a Mar del Plata. De los tres era yo el que tenía el padre muy presente. Mi figura paterna era muy fuerte, entonces a mi viejo no le gustó que yo fuera a Mar del Plata porque ya estaban dando vueltas ciertos personajes y ciertas cosas que en esa reunión cumbre de madres parece ser que se deschabaron. Entonces en casa sonaron algunas alarmas y como la figura paterna estaba tan presente no hubo negociación. Y además yo ya estaba peleado, ya estaba todo podrido entonces eso fue simplemente una gotita de agua más.

¿Estaba mal con todos o con alguno en particular?

No. Yo no estuve de acuerdo con el acercamiento de Jorge Álvarez a nosotros. Te lo digo claramente. Yo me opuse al acercamiento de él porque yo trabajaba en esa época con Ulises Petit de Murat. Ya estaba con la literatura muy metido y era una especie de “che pibe” de ese escritor que era muy famoso y él había publicado en la editorial de Jorge Álvarez, entonces le comenté: “Mirá, se acercó tal persona, se acercó tal gente …”, y no recibí un comentario muy bueno que digamos entonces ya empezaron las peleas por ese tema. Y además no me interesaba ese tipo de proyecto; yo estaba en “América libre”, la cabeza la tenía puesta ahí. Estaba muy abierto a otro tipo de experiencias, o sea a mí me interesaba el teatro, las artes escénicas, lo visual fundamentalmente mucho. De hecho después me dedico a eso, y principalmente al mundo literario, y no encontraba mucha interlocución en mis compañeros. Salvo con Alejandro Correa que era con la única persona que podía hablar de otras cosas. Por eso me sentía mucho más afín a él que a Charly y a Nito. Entonces se fue creando alrededor mío una imagen que yo tenía otras inquietudes culturales, que sí, es cierto. Pero cada uno, en esa época, estaba buscando su camino.

AMÉRICA LIBRE

En 1972 Carlos empieza a armar el grupo para representar su propuesta musical.

Lo bautizó América libre.

Esto lo trabajamos mucho con Alejandro Correa. Ya estábamos en otra zona a la edad que teníamos, alrededor de los 20 años. Teníamos otra mirada de lo que estaba sucediendo en el mundo. Del Flower Power ya nos habíamos alejado un poco, entonces habíamos tomado una posición política más vinculada con el folk tanto latino como yanqui o inglés, nos gustaba todo eso. Y tenía una carga ideológica obviamente diferente a la otra vereda.

¿Te acordás de presentaciones en vivo de América libre? ¿Dónde solían actuar?

Si. Sobre todo festivales políticos. En esa época eran muy comunes. Arreciaban los festivales políticos, que estaban manejados, obviamente, por todas las fuerzas de izquierda, o casi todas de izquierda que en ese momento abarcaban la escena política y social del país. Los Montoneros copaban la escena popular desde el punto de vista militante y también cuando armaban sus recitales ahí estaban todos. Luego tenías otro tipo de conciertos masivos que estaban un poquito más cercanos a lo que eran el ERP y fuerzas de izquierda más bravas, más complicadas. Y luego tenías algunos otros conciertos más pequeños que eran ya del PC, del Partido Comunista, que estaba en esa época aliado con el Partido Intransigente, que estaba liderado por Oscar Alende. Entonces en esa época prácticamente la escena era política y estaba muy vinculado a eso. 

América Libre graba el disco “El país de la verdad”, que es editado por el sello Qualiton en 1974.

En ese momento yo era conocido de Fonema, un sello maravilloso fundado por Iván Cosentino y Nelson Montes, que son gente muy importante a nivel cultural. Ahí grababa el Conjunto Pro Música de Rosario. Uno de los técnicos que grabó el disco fue Amilcar Gilabert.  Se me confunden las sesiones pero sin duda grabamos en los estudios de Fonema que estaban en la calle Perú. Un estudio adelantado para aquella época. Puede que algunas tomas se hicieran en ION. Me acuerdo de un órgano Hammond que Rolando Fortich disfrutó mucho tocando.

Entre las 11 canciones que integran la placa se pueden escuchar las versiones propias de “Natalio Ruiz” y “Gaby toca el saxo”, ambas compuestas en los tiempos de Sui Géneris.

También figuran “No es América” co escrita por la dupla Piegari/Correa, “Caramelos de miel y pan de ayer” y “Una canción más de amor” de Fortich/Piegari, “A veces todo es así de simple” y “Canción de cuna sin niño” de Belfiglio/Piegari, “El país de la verdad” de Taberniso/Laiño, “Tema 40” de Rolando Fortich, una interesantísima versión folk-blues-psicodélica de “Duerme, negrito” de Atahualpa Yupanqui y “Vamos llegando” de Carlos Piegari.

Como colaboradores se sumaron para este trabajo Jorge Fortich en piano y Luis Maria Cosenza en guitarra.

¿Quién fue el autor del arte de tapa del disco de América libre?

Según Eduardo Montes Bradley, quien consultó con su padre: Nelson Montes (uno de los dueños de discos Qualiton) el diagramador fue Oscar “Negro” Díaz, un precursor de las artes gráficas en Argentina.

Poco después Carlos emprende un viaje por Europa. Lo acompaña Ricardo Bruno con quien arman una nueva versión de América libre tocando temas del grupo y del cancionero latinoamericano como por ejemplo “Te recuerdo Amanda” de Victor Jara.

¿Entre qué años y en que países de Europa estuviste?

Desde 1973 hasta 1975 o 76. Se me mezclan algunas idas y venidas. Recuerdo haber estado en Roma apenas había caído Allende en Chile. Ayudé a un grupo de exiliados a formar un grupo folk latinoamericano (ya había grabado América Libre) y tocábamos en el Folk Rosso en el Trastévere y nos venía a ver Rafael Alberti. No lo podía creer.

Cuando regresó a la Argentina Carlos formó el grupo Latitud Sur, que eran prácticamente los mismos músicos de América libre, pero con nuevo nombre por precaución. Había empezado en la Argentina la dictadura más sanguinaria y feroz.

Registraron en 1976 un disco simple para el sello Samantha con dos composiciones de la dupla Fortich/Piegari: “La vuelta de Natalio Ruiz” y “Estos adoquines”.

En realidad ese grupo fue un desprendimiento de América Libre porque por esos años había que ser prudente con los nombres de las bandas. La primera voz era Ricardo Bruno y el baterista Miguel Fiannaca. Rolando estuvo en América Libre y luego seguimos componiendo juntos, es un músico excelente.

Respecto al regreso de una de sus creaciones más recordadas y entrañables, el célebre Natalio Ruiz, nos cuenta.

Cometí un error. Uno después va creciendo y llegan algunas equivocaciones. Después se arrepiente. Cambia. Y ahora con el paso del tiempo ya te reis un poco de eso. Pero creo que me mandé la cagada de hacer una segunda versión que salió bastante fea (piensa). No, fea no. Pero bueno, me fui a Europa, volví y me dejé llevar por algún tipo de influencias que me dijeron “Dale, hacelo ya que tuvo tanto éxito” e hice una segunda versión… y las segundas versiones nunca son buenas.

Ese mismo año Latitud sur fue el grupo de sesión que acompañó a Mirta Ciliberti en la grabación de su disco “Canciones para hacer pensar a los chicos” publicado por el sello Qualiton con producción de Vico Berti, músico y compositor que en 1968 había descubierto las dotes del cineasta Leonardo Favio para la música, siendo el punto de partida de algunos temas co escritos entre los dos y del disco “Fuiste mía un verano”, un gran suceso en la historia discográfica argentina.

“Canciones para hacer pensar a los chicos” contenía temas como “Los juegos de Mariela” en dos de cuyas frases dice “Jugar a la pelota no es cosa de varón sino de quien tenga ganas o quiera ir a jugar (…) Jugar al justiciero dándole a los pobres lo que les pertenece que los ricos les sacaron”.

Grabamos como músicos de sesión una producción de Vico Berti que se llamó Canciones para hacer pensar a los chicos (música para niños pero con letras “complejas” para la época). Fue por el año 1976 y ya nos habíamos cambiado el nombre de “América libre” (por razones obvias) por el de “Latitud Sur”. Pero igual se armó quilombo, hubo una denuncia por apología marxista (o algo así) a Vico lo amenazaron, se tuvo que ir del país, se secuestraron las copias del disco y nosotros estuvimos muy preocupados por las consecuencias que nos podían caer encima. Al final zafamos. 

AVATAR

Hacia 1977 Carlos empieza un nuevo proyecto orientado a la música de fusión y los ritmos más elaborados dedicando un amplio margen a la experimentación. Con el asesoramiento de Horacio “Droopy” Gianello, ex baterista de Arco Iris y Soluna y quien además había recomendado a su alumno Francisco Prati para que tocara la batería en Sui Géneris a comienzos de esa década, ponen en marcha Avatar.

Avatar no sólo fue un grupo, también fue una escuela de música que poco después inauguró su propio estudio de grabación.

Avatar, el grupo, dedicó largos meses a ensayos y a perfeccionar su sonido.

Debutaron oficialmente en diciembre de 1979. Su alineación en ese entonces la conformaban: Beatriz Sánchez en voz, Daniel Fernández en batería y percusión, Adolfo Martínez en guitarra eléctrica y voz,  Edgardo Fernández en bajo, Carlos Piegari en guitarra acústica y voz, Daniel Rivera en batería, tumbadoras y percusión, Daniel Mele en percusión y Alejandro González en saxo alto y barítono.

Nótese la importancia que se le daba a la percusión, al punto de tener dos baterías.

¿Quién y por qué bautizó al grupo con el nombre Avatar?

Creo que la idea fue de Horacio Gianello. Y se me ocurre que tenía que ver con su interés por la filosofía oriental.

Fue una experiencia maravillosa. Horacio era una persona muy amiga, muy allegada a mi desde la época de Sui Géneris justamente, porque nosotros éramos teloneros de Arco Iris, entonces quedamos como amigos. Y Avatar fue un grupo que sonaba estupendamente bien y que era muy difícil, pero muy difícil seguir lo intenso del trabajo. Fueron varios años y fue mucho esfuerzo. Fue una época complicada porque exigió demasiado trabajo musical.

¿Me podrías decir que instrumentos se enseñaba a tocar o qué actividades se desarrollaban en Avatar, la escuela y donde quedaba?

En un principio solamente guitarra, luego bajo, batería y percusión. Quedaba en un hermoso pasaje de la calle Vicente López por Recoleta.

¿Y qué me podrías decir de Avatar, el estudio?

Era un estudio de grabación, también teníamos la escuela de música, Alejandro Correa era profesor allí. Por allí pasó gente como Rosario Bléfari. También teníamos la sala de ensayo … Era algo parecido a lo que desarrolló Arco Iris con Netto en la calle Venezuela.

Avatar publicó un único disco a comienzos de 1983. La producción titulada “Mejor es hoy” fue editada por el sello Music Hall.

La formación que grabó el disco la integraban Daniel Fernández en batería y percusión, Edgardo Fernández en bajo Alembic, Horacio “Droopy” Gianello en percusión y voces, Adolfo Martínez en primera guitarra, voz y guitarra acústica, Daniel “Olaf” Mele en batería, percusión y tumbadoras y Carlos Piegari en teclados, voces y guitarras.

La producción artística corrió por cuenta de Gianello, quien además aportó una cinta de efectos grabada por él mismo en el estadio Luna Park el día del combate entre Saldaño y Sacco.

El disco presentaba diez temas de los cuales cuatro eran instrumentales (“El estadio”, “New York en salsa”, “Mejor es hoy” y “Orangu”). Carlos escribió las letras de “Todos los cuentos”, “Casi sin cesar”, “Tiempo adicional” y “Todo bien”. Co escribió “Quien se anima” con Daniel Fernández y éste último escribió la letra de “Las cuatro Julias”. Musicalmente las composiciones las trabajaban entre Piegari, Martínez, Daniel Fernández, Edgardo Fernández y “Droopy” Gianello.

La escaza difusión y algunas críticas poco alentadoras llevaron a que en un principio el grupo espacie sus presentaciones, Carlos recuerda en especial una importante en el Cine Grand Splendid, y tome otro camino musical, devenido en cuarteto y rebautizándose Cinema.

CINEMA

Cinema fue la versión lúdica de Avatar, con una propuesta menos comprometida musicalmente, pero muy buena. Salió también una producción excelente. Todos los que tocaban ahí eran gente de un nivel musical impresionante.  

Cinema hizo su aparición a comienzos de 1984 y lo formaban Adolfo Martínez en guitarra, armónica y voz, Daniel Fernández en batería, Edgardo Fernández en bajo y Carlos en teclados, guitarra y voz.

Era una propuesta Pop, muy The Police. Era lo que sonaba en la época. Había grupos como GIT, todo ese estilo de música. Pero había que tocarlo y Cinema sonó estupendamente bien.

Pero de todos modos fue una época complicada, de la cual no tengo ningún tipo de vergüenza en decirlo; fue muy tóxica y terminó como terminan muchas bandas, en un gran holocausto final. Lamentablemente no siguió adelante pero artísticamente era una propuesta espléndida.

A mediados de ese año Cinema publicó su disco “El doble”, conteniendo nueve canciones compuestas y arregladas por los cuatro integrantes del grupo, grabado en Avatar Estudio y editado por el sello propio Radio Rock. Lo curioso es que en ninguna parte del disco, ni en la tapa ni en las etiquetas, se menciona a Carlos Piegari. En cambio sus funciones son atribuidas a un tal Footgary.

¿Por qué en la época de Cinema te rebautizaste como Footgary? ¿Cuál es el origen de ese sobrenombre?

Fue un juego con mi apellido. “Pie” (foot) más el “gari” con “y”. También jodía diciendo que mi apellido era el “pie de Gary Cooper” por la película “Murieron con las botas puestas”. 

¿La voz principal de Avatar y de Cinema era Adolfo Martínez?

Si, una voz fuera de serie, con un registro muy amplio. Yo era la segunda voz y solista en un par de temas.

El manager era Ricardo Bruno (antes integrante de América libre y Latitud sur) ¿Cuánto tiempo colaboró en tus proyectos?

Con Ricardo Bruno (creo que nos presentó Alejandro Correa) me unió una amistad de años. Una persona con gran talento artístico. Si no me equivoco compartimos bandas y proyectos hasta el año 1985 aproximadamente.

¿En dónde solían hacer las presentaciones con Cinema?

En boliches, o sea Cinema tocaba en lugares chicos. Discotecas, pubs. En esa época se tocaba así.

Por fin de semana tocábamos bastante y eso, en mi caso personal, fue produciendo un desgaste físico bastante fuerte. Y ahí es donde me di cuenta que ya no me daba el cuero. No me daba la cabeza. No estaba pasando una buena época. Tuve una serie de incidencias personales que no me permitían vivir la vida de una forma muy sana que digamos.

Cinema tuvo un hit muy difundido con el tema “Un doble”. Pese a eso, y por problemas internos, el grupo se separó en algún momento de 1985.

Si hacemos una mirada histórica creo que íbamos en paralelo con la vida del país. No te olvides que a finales de los 80 nos estábamos enfermando todos. Yo ahora lo veo a la distancia y creo que había una gran enfermedad. Alfonsín venía con problemas, los Carapintadas, llega Menem y esas cosas. Todo eso lo reflejo después en mi literatura. Pero creo que algo malo ya andaba dando vueltas en el país y en nosotros.

Avatar Estudio siguió operando hasta fines de la década del 80 primero en su ubicación original en Vicente López 1661 y en los últimos años, rebautizados Verne Digital Studio, trasladándose a Callao 569.

¿Cómo siguieron tus actividades en el periodo posterior al final de Cinema?

Me encierro en mi estudio, el mismo pero ubicado en diferentes lugares, y me dedico a trabajar profesionalmente produciendo para terceros. Grababa, me ganaba la vida. En esa época también me separo, gran final a toda orquesta, y me voy a vivir a Posadas. Me contrataron de un multimedio que tenía una radio, un periódico y una televisora en Posadas y me quedé. Me acuerdo que fui con mi socio a instalar una radio y le dije “Me voy a quedar tres meses a probar”. Me quedé diez años (risas). Mucho. Formé pareja, armé una familia, curé algunas heridas y seguí adelante con la vida.

PIEGARI ESCRITOR

Viviendo en Posadas Carlos obtiene un cargo como Director de Cultura de la ciudad. Por sus estudios de Filosofía obtiene una beca para hacer un Master sobre Cooperación Cultural Iberoamericana en Barcelona, España.

Me fui a hacer el Master. Cuando regresé a Posadas mi compañera Sonia Abián, que es una artista plástica y visual reconocida internacionalmente, recibe otra beca de Alemania y ahí es donde decidimos irnos definitivamente afuera de Argentina. Llegaba la gran debacle del 2001.

Comentame de tus libros, cuales son, cuando empezaste a publicar.

De joven publiqué en una antología de cuentos y después relatos en revistas culturales acá y en España también. Durante diez años fui periodista cultural.

La literatura empezó hace varios años ya en privado. A mí me interesó siempre mucho lo que es la investigación periodística y buscar una forma de narrar experimental. Siempre trabajé con formas narrativas diferentes. Entonces empecé con la crónica, que es un género que me interesó mucho, y dentro de la crónica ver como la ficción se colaba y podíamos compartir soportes, discursos.

Y entonces decidí asumir que la escritura era lo que me gustaba hacer. Me metí ahí y hace un año me contratan de Málaga, de una editorial muy experimental, jugada, sensacional, de gente joven afín a este tipo de experiencias que me gusta hacer a mí y me publican.

Estamos hablando de “Kitschfilm”, tu libro publicado el año pasado. Contame un poco cómo concebiste esa historia.

Kitschfilm, una palabra que se acuña en Austria hacia los años 20, ver www.kitschfilm.com, nace hacia 2014, pero se remonta al 2007. Ese año viajé a la ciudad de Kassel (Alemania) donde se monta la mega muestra Documenta, con mi compañera Sonia Abian. Ya colaboraba con ella desde 2001 en proyectos de arte conceptual (www.aparatobarrio.org). Da la casualidad que en una librería de viejo encontramos un libro (en alemán y del año 1941) cuyo autor era un pintor naif que conocíamos muy bien. Una leyenda urbana de la ciudad de Posadas y del cual había muchos cuadros en la casa donde vivíamos desde los años noventa. Compramos el libro y lo archivamos. Hasta que en 2014 una amiga (Alicia Menises) una investigadora de las artes visuales me cuenta que los hijos de Adolf Neunteufel estaban aún vivos, él había muerto por los años setenta. Los rastreo y encuentro malviviendo en una casilla a orillas del río Paraná. Logro entrevistar a uno de los hermanos y descubro una historia que me apasiona. Decido comenzar entonces un proyecto literario que me llevó cuatro años. El manuscrito se lo remito a un amigo escritor en Moscú y este lo reenvía a una editorial de Málaga (http://www.edicioneseltransbordador.com/) que decide publicarlo. En realidad Kitschfilm es un momento más de mi pulsión por escribir. Comencé con las canciones, cuentos, seguí con la redacción periodística y publicitaria, estuve a cargo de talleres literarios, realicé guiones para radio, diseño de proyectos sociales, revistas online, que se yo, no paré de escribir en toda mi vida. Tuve la suerte de ganarme la vida, casi siempre, escribiendo. Considero escribir como un oficio, nada de don o arte decorativo. Puro oficio, igual que el del mecánico o el diseñador de video juegos. A esta edad puedo afirmar que prefiero “ser y hacer”, vivimos en un tiempo de la “gestión cultural y artística”. Todos/as quieren ser gerentes, pero alguien tiene que clavar los clavos en las suelas de los zapatos.

Alcanzamos a terminar la entrevista con el tiempo justo para sacarnos unas fotos y, por supuesto, agradecerle a Carlos Piegari su excelente disposición, su amabilidad y dedicar este corto descanso entre viajes a recibirme para conversar y develar mis inquietudes de años respecto a su leyenda.

Carlos ya parte rumbo a su hogar en España, y mientras me vuelvo caminando por Retiro, en una soleada mañana de domingo, me pregunto cuántas vidas pueden caber en la biografía de una sola persona. Carlos el músico, Carlos el compositor, Carlos el dibujante, Carlos el idealista político, Carlos el productor, Carlos el ingeniero de sonido, Carlos el artista visual.

Y Carlos el escritor; siempre por sobre todas las actividades estuvo (y está) el escritor.

Sus personajes, por citar a algunos, Natalio Ruiz seguirá en su Recoleta acorde con su alcurnia, seguiremos llorando al poeta habitante de un monoblock que amaneció crucificado, Gaby seguirá tocando el saxo en la arenas del circo frente a un público ausente.

¡Cuántas historias caben en una vida!

 Sebastián Matatagui

Muchas gracias Carlos Piegari por tu tiempo y cederme el gusto de conocerte.

Gracias a Alejandro Correa por su participación especial.

Muchas gracias Sonia Abián por facilitar la comunicación que permitió ultimar detalles.

Y un agradecimiento a Tomás Rojas.